Rok. Ty, partner, ciało, wyobraźnia, tekst i scena. Aktorstwo zaczyna się dużo wcześniej, niż pojawia się tekst i rola. Zaczyna się od Ciebie. Od poznawania własnego ciała, głosu, wyobraźni i wrażliwości. Od odkrywania, co dzieje się z Tobą, kiedy naprawdę słuchasz drugiego człowieka. Co uruchamia Cię na scenie, co blokuje, gdzie pojawia się kontrola, a gdzie spontaniczna reakcja.

 

Roczny Kurs Aktorski Aqtorium to dziewięć miesięcy takiego odkrywania. Zaczynamy od siebie i partnera. Potem pojawia się wyobraźnia. Tekst. Postać. Scena. A na końcu widz.

 

Jeśli zainteresował Cię ten opis, poczytaj o naszym kursie poniżej.

 

ZAJĘCIA AKTORSKIE

ZACZYNAMY OD CIEBIE

   Pierwszym narzędziem aktora jest on sam. Dlatego zanim zaczniemy budować postacie, uczymy się zauważać własne reakcje. Słuchać. Obserwować.
Być naprawdę obecnym z drugim człowiekiem. Pracujemy nad spontanicznością i stopniowo przyglądamy się temu, co przeszkadza nam reagować swobodnie – potrzebie kontroli, ocenianiu siebie, planowaniu kolejnej odpowiedzi czy próbie „dobrego zagrania”. Nie interesuje nas udawanie emocji ani kolekcjonowanie aktorskich sposobików. Interesuje nas to, co może wydarzyć się pomiędzy dwojgiem ludzi, kiedy naprawdę zaczynają siebie słuchać. I często właśnie wtedy zaczyna się najciekawsze.

WYOBRAŹNIA – CZYLI MOŻESZ PRZEŻYĆ WIĘCEJ NIŻ JEDNO ŻYCIE
   

   W pewnym momencie przestaje wystarczać to, czego sami doświadczyliśmy. Postać może znaleźć się w sytuacji, której nigdy nie przeżyliśmy. Może pragnąć czegoś, czego sami nigdy nie pragnęliśmy. Może podejmować decyzje, których nigdy byśmy nie podjęli.
I właśnie tutaj zaczyna się jedna z najpiękniejszych części aktorstwa – wyobraźnia. Uczymy się uruchamiać ją tak, żeby nie była jedynie pomysłem w głowie, ale czymś, co rzeczywiście wpływa na aktora. Nie musisz mieć doświadczeń swojej postaci, żeby spróbować zrozumieć jej świat. Nie musisz sięgać do własnych trudnych przeżyć, żeby pracować z wymagającą sceną. Możesz stworzyć warunki, w których to, co fikcyjne, zacznie mieć dla Ciebie prawdziwe znaczenie.

A POTEM POJAWIA SIĘ TEKST

   Na początku tekst często przeszkadza. Nagle zamiast słuchać partnera, próbujemy sobie przypomnieć zdanie. Zamiast reagować – wiemy już jak chcemy je powiedzieć. Zamiast być w scenie – zaczynamy „grać”. Dlatego tekst pojawia się u nas dopiero wtedy, kiedy mamy już pierwsze narzędzia, żeby się z nim spotkać. Uczymy się sprawiać, żeby słowa autora nie były czymś nałożonym na aktora z zewnątrz. Szukamy sposobu, by połączyć je z działaniem, partnerem, wyobraźnią i własną wrażliwością. Tekst pozostaje ten sam. Ale za każdym razem może wydarzyć się trochę inaczej.

SPOTKANIE Z POSTACIĄ

   W drugim semestrze zaczynamy składać wszystkie elementy w całość. Pojawiają się sceny dramatyczne i postacie. Analizujemy tekst, poznajemy okoliczności sceny, potrzeby i motywacje bohaterów. Próbujemy zrozumieć, dlaczego postać robi to, co robi – również wtedy, kiedy jej wybory są bardzo dalekie od naszych. Nie szukamy odpowiedzi na pytanie: „Jak mam to zagrać?”. Szukamy raczej sposobu, żeby świat postaci mógł spotkać się z konkretnym człowiekiem, który ją gra. Z jego wrażliwością. Wyobraźnią. Ciałem. Temperamentem. Sposobem patrzenia na świat.

I WRESZCIE – SCENA

   Przez kilka miesięcy drugiego semestru każdy uczestnik pracuje nad wymagającą rolą i sceną z repertuaru dramatycznego. To moment, w którym zaczynają spotykać się wszystkie elementy całorocznej pracy. Partner. Ciało. Wyobraźnia. Tekst. Postać. Okoliczności. Impuls. A potem otwieramy drzwi i zapraszamy publiczność. Finałowy pokaz nie jest jednak egzaminem z perfekcyjnego odtworzenia tego, co wydarzyło się podczas prób.
Aktor wychodzi na scenę przygotowany. Wie, kim jest jego postać, czego chce, zna tekst i okoliczności. Ma za sobą miesiące pracy. Ale nie wie wszystkiego. Bo naprzeciwko stoi drugi człowiek.
I właśnie dlatego scena nadal może wydarzyć się naprawdę.

ZAJĘCIA RUCHOWE

CIAŁO – NARZĘDZIE, KTÓRE ZAWSZE MASZ ZE SOBĄ

   Aktorstwo nie wydarza się tylko w głowie.
Dlatego przez cały rok równolegle do zajęć aktorskich trwa praca ruchowa. Zaczynamy od czegoś pozornie prostego – od odbudowywania relacji z własnym ciałem.

CIELESNA ŚWIADOMOŚĆ EMOCJI

   Uczymy się je zauważać, czuć i słuchać naturalnych sygnałów, które nam wysyła. Sprawdzamy co dzieje się z nim tu i teraz i próbujemy pozwalać mu działać zgodnie z jego aktualnymi potrzebami i stanami. To proces, który wymaga czasu i uważności – dlatego towarzyszy nam przez cały aqtoryjny rok. Powoli budujemy cielesną świadomość emocji i stanów.

RUCH i CIAŁO W PRACY SCENICZNEJ

   Jednocześnie zaczynamy odkrywać, jak wiele możliwości daje ciało w praktyce teatralnej. Druga część zajęć to poznawanie konkretnych narzędzi oraz ich znaczenia i możliwości dla pracy scenicznej. Zajmiemy się m.in. zagadnieniami takimi jak: przestrzeń ciała i jego ruch wobec przestrzeni, praca ze wzrokiem, kształty ciała, czasowanie, ciało wobec widza/wobec partnera scenicznego, ciało i głos. Działania będą oparte na improwizacji ruchowej oraz wyobraźni.

   Kiedy na zajęciach aktorskich pojawiają się sceny i postacie, część spotkań ruchowych poświęcamy specyficznym zagadnieniom związanym właśnie z nimi. Próbujemy pogłębić cielesne i ruchowe odczucia i doświadczenia postaci wynikające ze sceny, bazując na regularanie odbudowywanej relacji z własnym ciałem. Bo zajęcia aktorskie i ruchowe nie są dwiema osobnymi ścieżkami. Przez cały rok wzajemnie się uzupełniają i pogłębiają jeden wspólny, wielowymiarowy proces.

DLA KOGO JEST TA PRZYGODA?

   Dla osób od 16. roku życia – bez górnej granicy wieku.
Możesz przyjść do nas, jeśli nigdy wcześniej nie stałeś na scenie. Możesz przygotowywać się do egzaminów do szkoły teatralnej. Możesz mieć już doświadczenie i szukać kolejnych narzędzi. Pracujemy w kameralnej grupie – maksymalnie 12 osób. Spotykamy się przez dwa semestry, od października do czerwca, na 6 godzin zajęć tygodniowo: 4 godziny pracy aktorskiej i 2 godziny pracy z ciałem.

   Przez dziewięć miesięcy poznajesz aktorstwo od środka. Siebie. Partnera. Ciało. Wyobraźnię. Tekst. Postać. Scenę. A potem sprawdzasz, co wydarzy się, kiedy wszystkie te elementy spotkają się ze sobą przed widzem.

 

Zajęcia ROCZNEGO KURSU Aqtorium prowadzą: 

Kamil Dobrowolski zajęcia aktorskie

Magda Widłak zajęcia ruchowe

O prowadzących przeczytasz na stronie O NAS

 

Start zajęć: październik 2026 r.

Koniec zajęć: czerwiec 2027r. - pokaz scen 

Miejsce: Osiedlowy Klub Kultury "Akwarium", Ulica Pułaskiego 3, Rzeszów

Jedna grupa dla osób 16+ 

Liczba miejsc: maksymalnie 12 osób w grupie

zajęcia aktorskie:  w poniedziałki w godzinach 17-21 

zajęcia ruchowe: w piątki w godzinach 17-19

24h zajęć miesięcznie

koszt: 600zł/miesiąc

Termin zgłoszeń: do 17 września 2026 r.

Uwaga! Obowiązkowym warunkiem rekrutacji na Roczny Kurs Aktorski jest obecność na bezpłatnym warsztacie rekrutacyjnym.