Absolwentka teatrologii Uniwersytetu Jagiellońskiego, Studium Terapii przez Sztukę przy Teatrze Ludowym oraz Szkoły Komedii dell'Arte w Krakowie. Od lat związana jest ze sceną i edukacją teatralną.

Na co dzień pracuje w Teatrze Maska w Rzeszowie, gdzie od przeszło dziesięciu lat realizuje programy edukacyjne dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Współpracowała z licznymi instytucjami kultury w Małopolsce i na Podkarpaciu, a także poprowadziła zajęcia ruchu scenicznego w Rabacie, na zaproszenie Ambasady RP w Maroku.

Jest tancerką tańców historycznych, których uczyła się od światowej klasy specjalistów w tej dziedzinie. Ma również doświadczenie w pracy przed kamerą, wystąpiła w kilku teledyskach i filmach krótkometrażowych.

Nieustannie rozwija swój warsztat aktorski poprzez udział w licznych kursach i szkoleniach. Pracowała m.in. metodą Lee Strasberga podczas zajęć prowadzonych przez Jakuba Damore, zgłębiała technikę gestu psychologicznego Michała Czechowa w Michael Chekhov Acting Lab oraz uczestniczyła w warsztatach opartych na autorskiej metodzie reżyserki Agaty Dudy-Gracz. Jest absolwentką pierwszego rocznika Aqtorium, miejsca, które zna nie tylko jako szkołę, ale również jako przestrzeń własnego rozwoju i wartościowych spotkań.

Teatr jest dla niej przestrzenią spotkania, eksperymentu i poszukiwania prawdy. W aktorstwie najbardziej ceni gotowość do tych poszukiwań oraz odwagę, by pozostać blisko własnej wrażliwości. Istotą aktorstwa jest dla niej uważność na to, co wydarza się tu i teraz, gotowość by naprawdę być wobec drugiego człowieka. I to wtedy wydarza się prawdziwa magia, nie taz mikstur i zaklęć, ale ta najprostsza i najbardziej niezwykła, która rodzi się kiedy dwie wrażliwości naprawdę na siebie odpowiadają.

 

Właśnie tą magią chciałaby podzielić się z uczestnikami Grupy II Aqtorium Młoda Przestrzeń (13–15 lat), z którymi będzie miała przyjemność pracować, bo wierzy, że najpiękniejsze rzeczy powstają wtedy, gdy potrafimy się naprawdę wzajemnie zobaczyć i usłyszeć.

 

 

 

 

 

NATALIA KOZA

MAGDA WIDŁAK - ZAJĘCIA RUCHOWE

Jako licealista wiedział, że chce zostać aktorem. Droga do szkoły teatralnej nie była jednak prosta – zanim dostał się na studia, kilkukrotnie mierzył się z egzaminami wstępnymi i odmową. Nie zrezygnował. Ostatecznie rozpoczął studia aktorskie na Wydziale Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej w Białymstoku – miejscu, które stało się dla niego nie tylko szkołą aktorstwa, ale przede wszystkim szkołą wyobraźni. Praca z formą, przedmiotem i animacją nauczyła go szukania poza tym, co oczywiste, i do dziś pozostaje ważną częścią jego myślenia o teatrze. Dziś jest aktorem Teatru Maska w Rzeszowie, instruktorem i reżyserem. Jako aktor pracuje w teatrze, filmie, telewizji i radiu. Na ekranie zadebiutował rolą kapo Mietka w nagrodzonym Grand Prix w Cannes i Oscarem filmie „Syn Szawła” László Nemesa. Współpracował m.in. z Olgą Chajdas, Łukaszem Palkowskim, Anną Maliszewską i Jackiem Bławutem. Swoje doświadczenie rozawijał podczas wieloetapowego szkolenia w Laboratorium Meisnera w Warszawie, koncentrując się na technice Sanforda Meisnera. Od lat równie ważna jak praca aktorska jest dla niego praca z ludźmi, którzy aktorstwa chcą się uczyć. W centrum jego podejścia znajduje się słuchanie partnera, reagowanie, impuls, wyobraźnia i stopniowe uwalnianie się od potrzeby „dobrego zagrania”. Nie lubi aktorskich sposobików, udawania emocji i szukania efektu. Wierzy, że widza nie trzeba przekonywać, że aktor coś przeżywa. Trzeba stworzyć warunki, w których aktor może naprawdę dać się poruszyć temu, co dzieje się na scenie. Taką przestrzeń chce tworzyć w Aqtorium – wymagającą, ale bezpieczną, opartą na zaufaniu, partnerstwie i regularnej pracy. Miejsce, w którym można rozwijać warsztat, ale też szukać aktorstwa, które wyrasta z tego, kim naprawdę jest aktor – z jego wrażliwości, wyobraźni i indywidualnego sposobu patrzenia na świat.

KAMIL DOBROWOLSKI 

 
Ukończyła studia licencjackie na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, kierunek choreografia i techniki tańca. Uwielbia się uczyć i poznawać nowe formy, techniki i podejścia do ciała i ruchu – jest absolwentką wielu kursów (m. in. kurs choreografii scenicznej w Hurtowni Ruchu w Krakowie, kursy instruktorskie o specjalnościach: taniec jazzowy, taniec polski, pilates) oraz uczestniczką niezliczonych warsztatów dotyczących tańca, ruchu i ciała.
 
Zajmuje się ruchem w różnych rolach: tancerka, wykonawczyni, nadawczyni, odbiorczyni, obserwatorka, twórczyni, odtwórczyni, uczestniczka, nauczycielka. Jako tancerka brała udział w projektach/spektaklach m.in.: Teatru Tańca i Ruchu V6 w Łodzi, rzeszowskich teatrów: O.de.la, Maska oraz dramatycznego im. Wandy Siemaszkowej, Olsztyńskiego Teatru Tańca, Fundacji Ciało/Umysł, Festiwalu Julidans w Amsterdamie. Jako choreografka współpracowała z Teatrem Groteska w Krakowie, Teatrem Maska w Rzeszowie oraz z podkarpackimi instytucjami kultury, tworząc spektakle z dziećmi i młodzieżą.
 
Tworzy własne prace ruchowe, czasem w ramach rezydencji czy stypendium, czasem własnym sumptem. Zrealizowała spektakl "Studium (Przypadku) Strachu" podczas rezydencji w Teatrze Rozrywki w Chorzowie, etiudę filmową "Dzień dobre łóżko" w ramach łódzkiej rezydencji Video-Art, spektakl "Szkice węglem" dzięki stypendium Marszałka Województwa Podkarpackiego. Od lat fascynuje się chodzeniem. Mnóstwo radości daje jej ruch w plenerze. Rozpoczęła pracę nad ruchem codziennym i nie może jej dokończyć. Uwielbia odkrywać moc i możliwości jakie dają oddech i shaking. Marzy o nauce masażu, ale póki co nie znajduje na to przestrzeni. Bardzo lubi obserwować ruch wydarzający się na co dzień: ludzi, zwierząt, roślin, natury, przedmiotów, mechanizmów.
 
W Aqtorium chce podzielić się swoimi doświadczeniami, obserwacjami i wnioskami i co najważniejsze, poddać je praktyce przez uczestników kursu. Praca z ciałem jest według niej kluczowa dla każdego, kto chce podejmować działania sceniczne niezależnie w jakiej formie, bo z ciałem/w ciele jesteśmy zawsze i to ono jest pierwszym, bazowym środkiem do odczuwania, komunikacji, relacji. Na zajęciach dokłada wszelkich starań, żeby stworzyć bezpieczeństwo dla spotkań uczestnika z własnym ciałem, bo wie, że powrót do ciała i budowanie relacji z ciałem jest piękne i bezcenne, ale jednocześnie może bywać trudne i intymne.
 
Chce dawać każdemu czas, możliwość własnego indywidualnego procesu, spokój i uważność. Wierzy, że doznania płynące z ciała są dla aktora (i nie tylko) bogactwem informacji o stanach i emocjach – tak ważnych w pracy teatralnej, więc stara się otworzyć z aqtorystami dostęp do cielesno-ruchowej strefy.

MAGDA WIDŁAK 

EWA MRÓWCZYŃSKA  

NASI PROWADZĄCY

Ewa Mrówczyńska Od kilkunastu lat jej życie zawodowe związane jest z teatrem. Na co dzień pracuje jako aktorka Teatru Maska, tworząc spektakle dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Równolegle od lat prowadzi warsztaty i projekty teatralne, pracując z dziećmi, młodzieżą i całymi rodzinami. Ma za sobą między innymi trzykrotną realizację programu „Lato w Teatrze”, trzykrotnie prowadzony rodzinny projekt społeczno-artystyczny „Miasto bez Ogródek”, wieloletnią pracę z grupą Teatromaniacy w Tyczynie, autorskie, fabularyzowane „Wyprawy w świat teatru” dla dzieci i ich rodzin, stworzone w ramach otrzymanego stypendium. Prowadziła również warsztaty aktorskie w ramach Aqtorium, pracując z dorosłymi i młodzieżą w oparciu o podejście inspirowane techniką Sanforda Meisnera. Jako aktorka ma na swoim koncie nagrody i wyróżnienia za pracę artystyczną. Cały czas rozwija swój warsztat, uczestnicząc w kolejnych szkoleniach i warsztatach. Wierzy jednak, że doświadczenie aktorskie i wiedza o teatrze są tylko częścią tego, co potrzebne w pracy z młodym człowiekiem. Najważniejsze są dla niej uważność, akceptacja i słuchanie. Wierzy, że teatr może rozwijać nie tylko wyobraźnię i umiejętności sceniczne. Może uczyć odwagi, wrażliwości i uważności na drugiego człowieka. Może być miejscem, w którym można próbować, popełniać błędy, szukać własnego języka i odkrywać siebie poprzez spotkanie z innymi. Aqtorium Młoda Przestrzeń wyrasta właśnie z tego doświadczenia – z wielu lat spędzonych na scenie i jeszcze większej liczby godzin spędzonych z młodymi ludźmi w salach prób, podczas warsztatów i wspólnej pracy twórczej. To przestrzeń, którą Ewa chce tworzyć razem z uczestnikami – z uważnością na każdego z nich i z przekonaniem, że każdy człowiek ma w sobie coś własnego, co warto zobaczyć i usłyszeć.

CZYM JEST AQTORIUM?

 

Aqtorium – Przestrzeń Praktyk Teatralnych tworzy dziś czworo praktyków teatru, którzy wnoszą do niej różne doświadczenia i perspektywy – aktorską, pedagogiczną oraz związaną z ciałem i ruchem. Łączy nas przekonanie, że teatru najlepiej uczyć się poprzez praktykę: działanie, poszukiwanie, spotkanie z partnerem i odkrywanie własnych możliwości. Tworzymy przestrzeń dla różnych pokoleń

– od Aqtorium Młoda Przestrzeń dla grup 10–12 i 13–15 lat,

po Roczny Kurs Aktorski dla młodzieży od 16. roku życia i dorosłych.

Różne doświadczenia. Różne narzędzia. Wspólna przestrzeń do odkrywania teatru.

 

     

     

Kadra Aqtorium Magdalena Widłak, Ewa Mrówczyńska, Kamil Dobrowolski kurs aktorski, teatralny, warsztaty aktorskie, teatralne Rzeszów

O NAS